La Puñalada es un trío de tango uruguayo integrado por Santiago Lorenzo en bandoneón y guitarra, Andrés Rodríguez en guitarra y Diego Balseiro en contrabajo. En su repetorio, de más de 40 temas, interpretan tangos y milongas de diferentes décadas y autores.

Lista de temas:

(bandoneón y guitarra)

La Cumparsita, El Choclo, Madame Ivonne, Los Mareados, Atenti Pebeta, Cafetín de Buenos Aires, Palomita Blanca, A la guardia nueva, Milonga Sentimental, El Aeroplano, Sur, La Trampera, Garufa, Con toda la voz que tengo, Romance de Barrio, Mi noche triste, Garúa, Silbando, El Abrojito, Sobre el pucho, Pa’que bailen los muchachos, La Cachila, Come il faut, Milongueando en el 40, El Motivo, Melancólico.

(dúo de guitarras)

Volver, Rubias de New York, A media luz, Mi Buenos Aires querido, Vieja Viola, Por una cabeza, Mozo guapo, Melodía de arrabal, Mano a Mano, Zorro Gris, La Puñalada, Ventarrón, Lejana tierra mía, Candombe para Gardel, Milonga de mis amores, Toda mi vida, Siga el Corso, Porteña y nada más, El Firulete, Pedacito de cielo.

Pueden verlos en la cava del Bar Tabaré todos los Sábados a las 22:30. Capacidad limitada. Reservas al 712 32 42.

Vieja Viola: http://www.youtube.com/watch?v=LOq78GHBL-8

Información de Café Bar Tabaré

La Yunta es un Trío de Tango que surgió en Montevideo por iniciativa de Sergio Astengo (bandoneonista). Variaron algunos integrantes en su comienzo hasta que a mediados de 2006 quedó definida la formación actual con Betina Martinez en Piano y Gabriel Rodriguez en Contrabajo.

Se han presentado en distintas milongas montevideanas (Fun Fun, El Farolito, Joventango, etc.), teatros (Teatro Maccio, Florencio Sanchez), festivales de tango (Viva el Tango), en el interior del país y en otros lugares. Estuvieron hace poco en la Sala Zitarrosa como teloneros de Tanghetto en la Semana de la Cumparsita.

Grabaron hace unos meses su primer disco (independiente). Para conseguirlo deben contactarse con algún integrante de la banda. En los shows lo ponen a la venta pero tengo entendido que esta casi agotado.

La formación de trío para el tango fue creada por el uruguayo César Zagnoli (pianista, director y compositor). La Yunta rinde homenaje a este estilo y suena maravilloso -tuve el placer de verlos en la Zitarrosa-.

Próximas actuaciones:

• Miércoles 21 de Mayo (20:00 hs)
  ATENEO AL SUR
  Zelmar Michelini y Carlos Gardel (barrio Sur)
  entrada libre

• Lunes 26 de Mayo (17:00 hs)
  Festejos por la Biblioteca Nacional (al aire libre)
  Tristán Narvaja y Colonia/Mercedes
  entrada libre

Sitio web: ver aquí

Foto: Pablo Sassi
Tema: Zum

La Morocha Tango es una asociación civil sin fines de lucro que nació en Montevideo el año 2005. Está integrada por bailarines y aficionados al tango. Tiene como objetivos colaborar con la difusión del género, estimular su desarrollo y fortalecer su identificación con el país y la región. Movimiento Protango es como han llamado a esta participación activa y coordinada con organizaciones similares (nacionales e internacionales).

A continuación, algunas de las propuestas:

Milonga La Morocha Tango: todos los jueves del año clases y milonga.

Estudio La Morocha Tango: de lunes a sábado clases de tango y salsa, de 19:30 a 22:30 hs, junto a profesores con diversas propuestas y estilos.

Actividad especiales: Maratón, Movida Joven, Campeonato, Tango al Natural.

Milonga con la Orquesta Nelson Alberti: Un sábado al mes milonga con la Orquesta Neslon Alberti y su propuesta “a lo D’Arienzo”.

Exhibiciones de medianoche: jueves por medio, bailarines uruguayos y extranjeros comparten su trabajo en una de las milongas de referencia.

Actividades educacionales: proyección de películas, charlas temáticas, seminarios, talleres.

Actividades de intercambio: con otras instituciones y países.

Por último aclarar que estas actividades se enmarcan en la campaña “Sumate al movimiento” que, como dice su nombre, invita a todos a participar!

Dirección: Garibaldi 2631 esq. C. Anaya (Montevideo, Uruguay)
Teléfono: 096.211.101
Sitio web: http://www.lamorochatango.com
Correo: informes@lamorochatango.com

Inauguro, con este aviso, la sección Cartelera que está destinada a difundir actividades relativas a la temática de blog. Están todos invitados a enviar avisos al correo (info@cafemont…com) para ser considerados.

Malena canta el tango como ninguna
y en cada verso pone su corazón.
A yuyo del suburbio su voz perfuma,
Malena tiene pena de bandoneón.
Tal vez allá en la infancia su voz de alondra
tomó ese tono oscuro de callejón,
o acaso aquel romance que sólo nombra
cuando se pone triste con el alcohol.
Malena canta el tango con voz de sombra,
Malena tiene pena de bandoneón.

Tu canción
tiene el frío del último encuentro.
Tu canción
se hace amarga en la sal del recuerdo.
Yo no sé
si tu voz es la flor de una pena,
sólo sé que al rumor de tus tangos, Malena,
te siento más buena,
más buena que yo.

Tus ojos son oscuros como el olvido,
tus labios apretados como el rencor,
tus manos dos palomas que sienten frío,
tus venas tienen sangre de bandoneón.
Tus tangos son criaturas abandonadas
que cruzan sobre el barro del callejón,
cuando todas las puertas están cerradas
y ladran los fantasmas de la canción.
Malena canta el tango con voz quebrada,
Malena tiene pena de bandoneón.

Letra: Homero Manzi. Música: Lucio Demare.

La interpretación es del “Polaco” Goyeneche.

Malena fue compuesto en el año 1941 por Lucio Demare sobre la letra de Homero Manzi.

Lucio Demare. Nació en el año 1906 en Buenos Aires, Argentina. Comenzó desde pequeño estudiando violín y piano. Ya con 8 años tocaba en las salas de cine y en el Vapor de la Carrera -que unía las ciudades de Buenos Aires y Montevideo- fragmentos de música clásica y ópera. Continuó su carrera musical con el Jazz en el cabaret El Tabarís. Fue allí mismo, por el año 1926, que inicia contactos con músicos de tango. Comenzó a estudiar más del género y realizó sus primeras composiciones (La comadrona y Río de oro). Ese mismo año viajó a París con el célebre director y compositor Francisco Canaro. Un año después se separa y forma el trío Irusta-Fugazot-Demare. Actuó el París, Madrid y en América ya como Orquesta Típica Argentina. Estuvo también vinculado con el cine en España y en la musicalización de algunas películas argentinas a su regreso de Europa. Pasó nuevamente por la orquesta de Canaro en los años 1935 y 1936. En 1938 forma su propia orquesta. En sus últimos años de actividad cantó como solista, tuvo su propia boite y una tanguería. Falleció en el año 1974.

Como compositor, uno de sus tangos más destacados fue Malena y dice al respecto:

“La música de “Malena” la hice en no más de 15 minutos. Manzi me había entregado los versos unos diez días atrás. Pensé: “Esta noche va a venir Manzi y por lo menos le voy a decir como empieza el tango”. Entonces me senté en un café y lo escribi de corrido, sin pulir y sin cambiar nada…Manzi era una persona de una gran perfección, era músico escribiendo. No escribía cualquier cosa. Algo muy característico en él era que primero colocaba el título y después hacía el poema. Teniendo el título lo demás caminaba. Y tenía otra condición, hoy ponéle, escribía la letra de “Sur” y mañana se olvidaba, tenía que hacer otra cosa. Homero tuvo esa cosa de ternura, de imagen cálida, el hombre que siempre embelesó a la mujer, le cantó loas, no terminaba nunca cuando le decía algo a una mujer”.

Homero Manzi. Nació en el año 1907 en Santiago del Estero, Argentina. Fue letrista y director de cine. Escribió, dirigió y actuó el algunas producciones locales de teatro; tuvo una breve incursión por el periodismo y fue profesor de literatura y castellano. Pero como letrista de tango es que se destacó. Escribió entre otros Barrio de tango, Malena, Milonga sentimental y Sur.

Información en base a Wikipedia
Foto de Daniel Machado

En cualquier parte del mundo el tango está asociado a Buenos Aires. Solo aquellos que se adentren más en el género sabrán que Montevideo tiene la misma identificación. Esto es razonable considerando el gran tamaño de la capital argentina, su poderío económico y explotación turística como Capital del tango.

El fragmento a continuación está dedicado a reivindicar el origen compartido del tango, tan porteño y tan oriental.

(…) musicólogos, antropólogos culturales, “tangólogos” en serio, han coincidido en las últimas décadas en filiar el origen del ritmo del dos por cuatro, de manera igualitaria a los arrabales de ambas márgenes del “río marrón”. Concretamente: a los prostíbulos y boliches orilleros, donde se mezclaban el paisano recién llegado del interior con el tano y el gallego que habían arribado al puerto poco antes, abrazándose a polacas, francesas y rusas que ejercían en el suburbio de las ciudades platenses el oficio más viejo del mundo.

Los estudiosos más signficativos de los años recientes dan por cierto que si bien el tango se propagó de manera inusitada en Buenos Aires, fue en Montevideo que dio su primer vagido ese ritmo peculiar, hijo de la milonga y la habanera, fecundado por el sensual “tan-gó” de los afro-uruguayos.

Hoy por hoy, las raíces africanas del tango no son negadas por ningún estudioso serio del tema. Y tampoco que en esa influencia fuera decisiva la música de los negros montevideanos que por 1830 iban a bailar “tan-gó” extramuros, por detrás del Cubo del Sur.

Si no fuera por la negritud que lo vitaliza, al tango le faltaría el ingrediente rítmico, el magnetismo que lo torna mágico y vibrante, y le sobraría demasiada melancolía.

UN RITMO DE DOS ORILLAS

Cuando se escribe o habla de tango por el ancho del mundo, se lo asocia casi siempre en exclusividad a Buenos Aires. Esto es explicable, en la medida que en aquella grande y compleja urbe porteña de los años veinte (…) democratizada por el yrigoyenismo, el nuevo ritmo encontraría su escenario más fecundo en los cabaret y los cafés con palco, y su cantor por excelencia en Carlos Gardel.

(…) El lenguaje, los personajes, la dramaturgia del tango, no serían lo que son de no haberse decantado en esa proteica ciudad del estuario del Plata.

Pero Montevideo ha aportado lo suyo, y mucho, al tango, como lo ha probado por ejemplo -con datos suficientes- Juan Carlos Legido en su libro La orilla oriental del tango.

Basta recordar a Gerardo Matos Rodríguez y “La Cumparsita”, a Roberto Fugazot y su “Barrio Reo” (dedicado al montevideano barrio Reus al Norte), a Pitín Castellanos y “La Puñalada”, a Romeo Gavioli realizando con su orquesta una verdadera “fusión” de tango y candombe, al maestro Donato Raciatti llenando de música típica el Montevideo de los años cincuenta. Al gran café Ateneo y al Tupí-Nambá de 18 de Julio, con sus palcos donde diariamente se oían tangos. Y son bien montevideanos los tangos de Víctor Soliño, de Juan Carlos Patrón, de Alberto Mastra.

En definitiva, como en un tango que canta el Ciruja Montero, las dos orillas, las dos ciudades, están hermanadas por iguales aires musicales y por historias comunes, costumbres y formas de vida. Y el tango es tan hijo de Buenos Aires como de Montevideo. Y ambas ciudades fueron madres fecundas y amorosas para el ritmo que las identifica.

Montevideo La Ciudad Secreta (Alejandro Michelena, Ed. Caballo Perdido)

Transporta aproximadamente 1.300.000 pasajeros por día y se coloca entre los 20 principales del mundo en este rubro. Tiene una extensión de 52 kms. divididos en 6 líneas. Cada línea está identificada con una letra (de la A a la H) y un color. Las 74 estaciones cuentan con circuito cerrado de televisión y acceso WiFi a internet. También hay comercios (cybercafés, kioscos, venta de comestibles), muestras de arte, música y murales.

Es un medio de transporte ágil y muy económico: cada viaje cuesta alrededor de 6 pesos uruguayos (las combinaciones entre las distintas líneas no tienen costo). Trabajan alrededor de 3.000 empleados y circulan más de 600 formaciones. Algo curioso es que formaciones de la línea A tienen más de 50 años; es un viaje en el tiempo que ningún turista debiera perderse.

En 1909 la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires otorga una concesión a la compañía de tranvías anglo-argentina CTAA para su construcción. Las obras comenzaron en 1911 y para 1913 se inauguraba la primera línea, de Plaza de Mayo a Plaza Miserere (tramos de la actual línea A). Fue el primer sistema de transporte subterráneo del Hemisferio Sur e Iberoamérica y duodécimo del mundo (Londres 1863, Nueva York 1904, Madrid 1919, Ciudad de México 1969, Sao Paulo 1974, Santiago de Chile 1975). La segunda línea (línea B) quedó habilitada en 1930, la línea C en 1934, la línea D en 1937 y la línea E en 1944.

Desde 1939 a 1994 el subterráneo estuvo a cargo de deficitarias administraciones de capitales mixtos y estatales. Durante años su desarrollo se vió estancado. En 1994 la empresa Metrovías S.A. ganó una concesión para explotar el servicio. El control estatal quedó a cargo del Gobierno de Buenos Aires a través de Subterráneos de Buenos Aires.

Si bien se han realizado obras como la reciente línea H; las quejas entre los usuarios por el escaso mantenimiento de las formaciones, deterioro de las instalaciones, congestión de pasajeros, demoras e inseguridad son frecuentes. También la sustitución de durmientes y balasto por piso de cemento y durmientes estructurales en la línea C trajo serios problemas.

Actualmente están en construcción las extensiones de la línea A (2.9 kms, 4 estaciones), B (1.6 kms, 2 estaciones) y la terminación de la línea H. Se planean las líneas F, G e I para los años 2009 - 2010. El proyecto consta de 2 etapas que llevarían la extensión del subte a más del doble de la actual: 106.8 kms. El objetivo es incorporar más barrios a la red de transporte y contribuir al descongestionamiento de la ciudad.

Pueden encontrar información sobre la actualidad del subte en los siguientes sitios: Metrovías, Subte.com.ar, Subterráneos de Buenos Aires, enelSubte.com, Wikipedia, Imágenes y Videos de la Línea C, Video del Subte de Buenos Aires (Miles de Pasajeros, Bajofondo).

A continuación una tabla con las clases de baile para el año 2008:

Participan personas de todas las edades, desde niños a adultos. Los únicos requerimientos son llevar calzado que resbale sobre la madera y muchas ganas de divertirse!

Precios (para todo público):
Por clase: $75.
Por mes: $300 (una vez a la semana, día fijo).

Precios (para socios de Joventango):
Por clase: $160 (una vez a la semana, día fijo).
Cuota social: $100. Si debita con OCA o Visa: $80.
Cuota social + clases: $260.

Dirección:
Centro Cultural Mercado de la Abundancia
Aquiles Lanza 1290 esq. San José.
Tel: 901.55.61
Email: joventango@gmail.com
Sitio Web: Joventango.org

Horario de atención al público: Lunes a Viernes de 17:00 en adelante.

Fotografía de Daniel Machado

Es una comunidad muy agradable dónde además participan conocidos del ambiente milonguero montevideano. La encargada es Cristina Deberti con quién tuve el gusto de intercambiar algunos mails y me dió una cálida bienvenida. El sitio comenzó a finales de 2006.

Queda hecha la invitación a que se integren!

Confitería La Giralda. La foto de la izquierda corresponde al año 1905 y la de la derecha a 1918. Estuvo ubicada en la Plaza Independencia, donde hoy está el Palacio Salvo (Montevideo). En 1917 se tocó allí por primera vez el más célebre de todos los tangos: La Cumparsita.

Cafés del Novecientos

(…) la primera década del siglo atestiguó la aparición en nuestra ciudad del intelectual de café, especie antes inexistente por aquí. De acuerdo a lo que escribe Zum Felde en su Proceso Intelectual del Uruguay (…), y a lo que analiza -ya más a la distancia y con agudeza- Carlos Real de Azúa, en Ambiente espiritual del Novecientos, ciertos cambios operados en el país como la afirmación del estado democrático que se iba logrando paulatinamente, la fuerte corriente inmigratoria que multiplicó la población, la reforma vareliana que mejoró la calidad de la enseñanza y la mayor prosperidad de las clases medias, fueron factores que se aunaron para propiciar ese tipo humano tan particular.
Hasta 1900 la mayoría de nuestros intelectuales -por no decir todos- juntaban muchas veces en sus personas las condiciones de patricios, doctores, políticos, y también escritores. Esta carecterística tan provinciana deja paso casi bruscamente a una democratización radical de la cultura. La pequeña burguesía incipiente y los crecientes sectores medios comenzaron a engendrar jóvenes hirvientes de inquietudes, de pálido rostro y bigote romántico, que devoraban las populares y no demasiado bien traducidas obras que volcaba sobre el Río de la Plata la editorial Sempere de Barcelona. Estas en las que venía lo más novedoso de la moda de Europa tanto en filosofía como en política y literatura, eran leídas y discutidas en los cafés. En esos mismos abientes que destilaban cosmopolitismo se oía el diálogo cantarín y desmesurado de los italianos, la áspera dureza de las lenguas eslavas en bocas de ácratas del centro europeo, y con estos inmigrantes llegaba también la historia viva de luchas sociales y de persecuciones, de exilios y de ideales anarcosindicalistas, todo amalgamado a un caos de autores y libros que irían conformando la atmósfera intelectual de un tiempo particularmente fermental.
Y aunque es verdad que el estrellato mayor de la Generación del Novecientos no perteneció en rigor a la raza cuya génesis hemos bosquejado, no obstante el intelectualismo del café fue el semillero de los astros menores y satélites de aquella constelación.

Los Cafés Montevideanos (Alejandro Michelena)

Las fotos son del Centro Municipal de Fotografía

(la cámara es media desastroza)

Pueden leer aquí más información.

Planeo para más adelante alguna remera; ya tengo el diseño pronto.