La Puñalada (trío de tango en Montevideo)

La Puñalada es un trío de tango uruguayo integrado por Santiago Lorenzo en bandoneón y guitarra, Andrés Rodríguez en guitarra y Diego Balseiro en contrabajo. En su repetorio, de más de 40 temas, interpretan tangos y milongas de diferentes décadas y autores.

Lista de temas:

(bandoneón y guitarra)

La Cumparsita, El Choclo, Madame Ivonne, Los Mareados, Atenti Pebeta, Cafetín de Buenos Aires, Palomita Blanca, A la guardia nueva, Milonga Sentimental, El Aeroplano, Sur, La Trampera, Garufa, Con toda la voz que tengo, Romance de Barrio, Mi noche triste, Garúa, Silbando, El Abrojito, Sobre el pucho, Pa’que bailen los muchachos, La Cachila, Come il faut, Milongueando en el 40, El Motivo, Melancólico.

(dúo de guitarras)

Volver, Rubias de New York, A media luz, Mi Buenos Aires querido, Vieja Viola, Por una cabeza, Mozo guapo, Melodía de arrabal, Mano a Mano, Zorro Gris, La Puñalada, Ventarrón, Lejana tierra mía, Candombe para Gardel, Milonga de mis amores, Toda mi vida, Siga el Corso, Porteña y nada más, El Firulete, Pedacito de cielo.

Pueden verlos en la cava del Bar Tabaré todos los Sábados a las 22:30. Capacidad limitada. Reservas al 712 32 42.

Vieja Viola: http://www.youtube.com/watch?v=LOq78GHBL-8

Información de Café Bar Tabaré

La Yunta Trío de Tango, presentaciones en Montevideo

 

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La Yunta es un Trío de Tango que surgió en Montevideo por iniciativa de Sergio Astengo (bandoneonista). Variaron algunos integrantes en su comienzo hasta que a mediados de 2006 quedó definida la formación actual con Betina Martinez en Piano y Gabriel Rodriguez en Contrabajo.

Se han presentado en distintas milongas montevideanas (Fun Fun, El Farolito, Joventango, etc.), teatros (Teatro Maccio, Florencio Sanchez), festivales de tango (Viva el Tango), en el interior del país y en otros lugares. Estuvieron hace poco en la Sala Zitarrosa como teloneros de Tanghetto en la Semana de la Cumparsita.

Grabaron hace unos meses su primer disco (independiente). Para conseguirlo deben contactarse con algún integrante de la banda. En los shows lo ponen a la venta pero tengo entendido que esta casi agotado.

La formación de trío para el tango fue creada por el uruguayo César Zagnoli (pianista, director y compositor). La Yunta rinde homenaje a este estilo y suena maravilloso -tuve el placer de verlos en la Zitarrosa-.

Próximas actuaciones:

• Miércoles 21 de Mayo (20:00 hs)
  ATENEO AL SUR
  Zelmar Michelini y Carlos Gardel (barrio Sur)
  entrada libre

• Lunes 26 de Mayo (17:00 hs)
  Festejos por la Biblioteca Nacional (al aire libre)
  Tristán Narvaja y Colonia/Mercedes
  entrada libre

Sitio web: ver aquí

Foto: Pablo Sassi
Tema: Zum

Malena (tango)

 

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Malena canta el tango como ninguna
y en cada verso pone su corazón.
A yuyo del suburbio su voz perfuma,
Malena tiene pena de bandoneón.
Tal vez allá en la infancia su voz de alondra
tomó ese tono oscuro de callejón,
o acaso aquel romance que sólo nombra
cuando se pone triste con el alcohol.
Malena canta el tango con voz de sombra,
Malena tiene pena de bandoneón.

Tu canción
tiene el frío del último encuentro.
Tu canción
se hace amarga en la sal del recuerdo.
Yo no sé
si tu voz es la flor de una pena,
sólo sé que al rumor de tus tangos, Malena,
te siento más buena,
más buena que yo.

Tus ojos son oscuros como el olvido,
tus labios apretados como el rencor,
tus manos dos palomas que sienten frío,
tus venas tienen sangre de bandoneón.
Tus tangos son criaturas abandonadas
que cruzan sobre el barro del callejón,
cuando todas las puertas están cerradas
y ladran los fantasmas de la canción.
Malena canta el tango con voz quebrada,
Malena tiene pena de bandoneón.

Letra: Homero Manzi. Música: Lucio Demare.

La interpretación es del “Polaco” Goyeneche.

Malena fue compuesto en el año 1941 por Lucio Demare sobre la letra de Homero Manzi.

Lucio Demare. Nació en el año 1906 en Buenos Aires, Argentina. Comenzó desde pequeño estudiando violín y piano. Ya con 8 años tocaba en las salas de cine y en el Vapor de la Carrera -que unía las ciudades de Buenos Aires y Montevideo- fragmentos de música clásica y ópera. Continuó su carrera musical con el Jazz en el cabaret El Tabarís. Fue allí mismo, por el año 1926, que inicia contactos con músicos de tango. Comenzó a estudiar más del género y realizó sus primeras composiciones (La comadrona y Río de oro). Ese mismo año viajó a París con el célebre director y compositor Francisco Canaro. Un año después se separa y forma el trío Irusta-Fugazot-Demare. Actuó el París, Madrid y en América ya como Orquesta Típica Argentina. Estuvo también vinculado con el cine en España y en la musicalización de algunas películas argentinas a su regreso de Europa. Pasó nuevamente por la orquesta de Canaro en los años 1935 y 1936. En 1938 forma su propia orquesta. En sus últimos años de actividad cantó como solista, tuvo su propia boite y una tanguería. Falleció en el año 1974.

Como compositor, uno de sus tangos más destacados fue Malena y dice al respecto:

“La música de “Malena” la hice en no más de 15 minutos. Manzi me había entregado los versos unos diez días atrás. Pensé: “Esta noche va a venir Manzi y por lo menos le voy a decir como empieza el tango”. Entonces me senté en un café y lo escribi de corrido, sin pulir y sin cambiar nada…Manzi era una persona de una gran perfección, era músico escribiendo. No escribía cualquier cosa. Algo muy característico en él era que primero colocaba el título y después hacía el poema. Teniendo el título lo demás caminaba. Y tenía otra condición, hoy ponéle, escribía la letra de “Sur” y mañana se olvidaba, tenía que hacer otra cosa. Homero tuvo esa cosa de ternura, de imagen cálida, el hombre que siempre embelesó a la mujer, le cantó loas, no terminaba nunca cuando le decía algo a una mujer”.

Homero Manzi. Nació en el año 1907 en Santiago del Estero, Argentina. Fue letrista y director de cine. Escribió, dirigió y actuó el algunas producciones locales de teatro; tuvo una breve incursión por el periodismo y fue profesor de literatura y castellano. Pero como letrista de tango es que se destacó. Escribió entre otros Barrio de tango, Malena, Milonga sentimental y Sur.

Información en base a Wikipedia
Foto de Daniel Machado

Tango, tan porteño y tan oriental

En cualquier parte del mundo el tango está asociado a Buenos Aires. Solo aquellos que se adentren más en el género sabrán que Montevideo tiene la misma identificación. Esto es razonable considerando el gran tamaño de la capital argentina, su poderío económico y explotación turística como Capital del tango.

El fragmento a continuación está dedicado a reivindicar el origen compartido del tango, tan porteño y tan oriental.

(…) musicólogos, antropólogos culturales, “tangólogos” en serio, han coincidido en las últimas décadas en filiar el origen del ritmo del dos por cuatro, de manera igualitaria a los arrabales de ambas márgenes del “río marrón”. Concretamente: a los prostíbulos y boliches orilleros, donde se mezclaban el paisano recién llegado del interior con el tano y el gallego que habían arribado al puerto poco antes, abrazándose a polacas, francesas y rusas que ejercían en el suburbio de las ciudades platenses el oficio más viejo del mundo.

Los estudiosos más signficativos de los años recientes dan por cierto que si bien el tango se propagó de manera inusitada en Buenos Aires, fue en Montevideo que dio su primer vagido ese ritmo peculiar, hijo de la milonga y la habanera, fecundado por el sensual “tan-gó” de los afro-uruguayos.

Hoy por hoy, las raíces africanas del tango no son negadas por ningún estudioso serio del tema. Y tampoco que en esa influencia fuera decisiva la música de los negros montevideanos que por 1830 iban a bailar “tan-gó” extramuros, por detrás del Cubo del Sur.

Si no fuera por la negritud que lo vitaliza, al tango le faltaría el ingrediente rítmico, el magnetismo que lo torna mágico y vibrante, y le sobraría demasiada melancolía.

UN RITMO DE DOS ORILLAS

Cuando se escribe o habla de tango por el ancho del mundo, se lo asocia casi siempre en exclusividad a Buenos Aires. Esto es explicable, en la medida que en aquella grande y compleja urbe porteña de los años veinte (…) democratizada por el yrigoyenismo, el nuevo ritmo encontraría su escenario más fecundo en los cabaret y los cafés con palco, y su cantor por excelencia en Carlos Gardel.

(…) El lenguaje, los personajes, la dramaturgia del tango, no serían lo que son de no haberse decantado en esa proteica ciudad del estuario del Plata.

Pero Montevideo ha aportado lo suyo, y mucho, al tango, como lo ha probado por ejemplo -con datos suficientes- Juan Carlos Legido en su libro La orilla oriental del tango.

Basta recordar a Gerardo Matos Rodríguez y “La Cumparsita”, a Roberto Fugazot y su “Barrio Reo” (dedicado al montevideano barrio Reus al Norte), a Pitín Castellanos y “La Puñalada”, a Romeo Gavioli realizando con su orquesta una verdadera “fusión” de tango y candombe, al maestro Donato Raciatti llenando de música típica el Montevideo de los años cincuenta. Al gran café Ateneo y al Tupí-Nambá de 18 de Julio, con sus palcos donde diariamente se oían tangos. Y son bien montevideanos los tangos de Víctor Soliño, de Juan Carlos Patrón, de Alberto Mastra.

En definitiva, como en un tango que canta el Ciruja Montero, las dos orillas, las dos ciudades, están hermanadas por iguales aires musicales y por historias comunes, costumbres y formas de vida. Y el tango es tan hijo de Buenos Aires como de Montevideo. Y ambas ciudades fueron madres fecundas y amorosas para el ritmo que las identifica.

Montevideo La Ciudad Secreta (Alejandro Michelena, Ed. Caballo Perdido)

Joventango, clases de tango en Montevideo

Si quieren aprender a bailar tango en Montevideo, una de las opciones es Joventango. Joventango es una institución cultural sin fines de lucro creada en 1977. Tiene por objetivo mantener viva y promocionar parte de la rica herencia cultural del Río de la Plata, el Tango. Para ello organiza actividades, espectáculos (por ejemplo el festival anual Viva el Tango), publicaciones y cursos.

A continuación una tabla con las clases de baile para el año 2008:

Participan personas de todas las edades, desde niños a adultos. Los únicos requerimientos son llevar calzado que resbale sobre la madera y muchas ganas de divertirse!

Precios (para todo público):
Por clase: $75.
Por mes: $300 (una vez a la semana, día fijo).

Precios (para socios de Joventango):
Por clase: $160 (una vez a la semana, día fijo).
Cuota social: $100. Si debita con OCA o Visa: $80.
Cuota social + clases: $260.

Dirección:
Centro Cultural Mercado de la Abundancia
Aquiles Lanza 1290 esq. San José.
Tel: 901.55.61
Email: joventango@gmail.com
Sitio Web: Joventango.org

Horario de atención al público: Lunes a Viernes de 17:00 en adelante.

Fotografía de Daniel Machado

365 versiones de La Cumparsita en Montevideo

Hace unos meses escribía sobre La Cumparsita, el tango más famoso del mundo. Hoy evoco nuevamente a esta pieza musical para comentarles que se tocarán 365 versiones (1 por día) en la esquina dónde fue interpretada por primera vez: Palacio Salvo (Plaza Independencia, Montevideo).

Esta maratón dará comienzo el próximo Sábado 19 de Abril y tendrá el objetivo de reafirmar su identificación con la ciudad. Se conmemorará además el 91 aniversario.

La organización corresponde al Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo (en el marco del programa “Tango en Obra”). Participarán también los ministerios de Turismo y de Educación y Cultura, y Antel.

La Puñalada - milonga (Pitín Castellanos)

 

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La Puñalada es, seguramente, la más célebre y brillante de todas las milongas. Fue compuesta por el uruguayo Pitín Castellanos en el año 1937. La letra pertenecía a Celedonio Esteban Flores.

Cuenta la historia que originalmente estaba escrita como tango. Como el Maestro Juan D’arienzo estaba en Montevideo en aquel momento, Pitín se la llevó para que la tocara. Biagi (pianista de la orquesta) le dió compaz de milonga y los dos estuvieron de acuerdo en dejarla de esa forma.

La primera grabación fue en el año 1948 y estuvo a cargo de D’arienzo.

La versión de este artículo corresponde a la orquesta Sexteto Mayor y es, en mi opinión, la más exquisita.

La foto pertenece a Todotango, el audio a Montevideo-Tango y la información en en base al sitio www2.informatik.uni-muenchen.de

Café La Humedad - Roberto “Polaco” Goyeneche

 

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Humedad…
Llovizna y frío…
Mi aliento empaña
el vidrio azul del viejo bar.
No me pregunten si hace mucho que la espero:
un café que ya está frío y hace varios ceniceros.
Aunque sé que nunca llega
siempre que llueve voy corriendo hasta el café,
y sólo cuento con la compañía de un gato
que al cordón de mi zapato lo destroza con placer.

Café La Humedad, billar y reunión…
Sábado con trampas… ¡Qué linda función!
Yo solamente necesito agradecerte
la enseñanza de tus noches
que me alejan de la muerte.
Café La Humedad, billar y reunión…
Dominó con trampas. ¡Qué linda función!
Yo simplemente te agradezco las poesías
que la escuela de tus noches
le enseñaron a mis días.

Soledad de soltería… Son treinta
abriles ya cansados de soñar.
Por eso vuelvo hasta la esquina del boliche
a buscar la barra eterna de Gaona y Boyacá.
¡Ya son pocos los que quedan!
Vamos, muchachos, esta noche a recordar
una por una las hazañas de otros tiempos
y el recuerdo del boliche que llamamos La Humedad.

Café La Humedad (Letra: Cacho Castaña. Intérprete: Roberto Goyeneche)

Roberto “Polaco” Goyeneche nació en el año 1926 en Saavedra (Buenos Aires, Argentina). Desde adolescente se vinculó al ambiente tanguero frecuentando cafés y escuchando artistas reconocidos de la época. Debido a su condición económica humilde y al temprano fallecimiento de su padre, debió trabajar como conductor de colectivos, taxista y mecánico sin poderse dedicar de lleno a su formación académica.

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Inéditos - Francis Andreu

Inéditos - Francis Andreu

Quiero presentarles un disco que armé con tangos interpretados por Francis Andreu. El objetivo del material es colaborar con la difusión de la artista y dar la posibilidad, a quienes les guste, de escuchar todo en un solo CD (les recuerdo que no tiene, por ahora, nada editado).

Más información de Francis Andreu: aquí y aquí.

Título: Inéditos
Artista: Francis Andreu
Género: Tango
Año: 2008

Lista de temas:
1. Milonga Sentimental
2. Apología Tanguera
3. Nostalgias
4. Garganta con Arena
5. Anclao en París
6. Las Cuarenta
7. Garufa
8. Como dos extraños
9. La luz de un fósforo
10. Desencuentro
11. Siga el Corso

Descargar: Ineditos.FrancisAndreu.CafeMontevideo.com.rar (si tienen problemas con el link, avísenme y se los envío por mail)

Agradezco la colaboración de ManoaManoTango y El Gato Utópico, fuentes de la recopilación.

Espero que lo disfruten!

Nota: está permitido que coloquen el link para descargar en su sitio o lo distribuyan como prefieran. Lo único que les voy a solicitar es que respeten los créditos y que no lo comercializen.

Escencia - Santullo

 

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La vida real patea mi puerta
yo no abro pero igual entra y me encaja
que soy un vejerto de casi 40
que de tanto llorar perdí la cuenta
que en este jardín los senderos se bifurcan
y ya nunca se reencuentran.

No importa que quisiste,
que tuviste ni porque peleaste
un solo paso en falso y ya está: la quedaste
y si no das el paso, es igual
al final nunca va a faltar el gil que te pregunte
por qué no te avivaste.

Avanzo barriendo arena en la playa
rascando la memoria
buscando la falla
intentando ubicar ese roce secreto
que convirtió en ceniza lo que era amor y respeto.

Ahora camino descalzo
pisando veredas de vidrio molido
cortando las calles mientras decido
con que clase de hilo voy a coser
lo que tu raje me ha descocido.

Cada cual con su pena
cada uno con su ausencia
el agua que baja mi cara
va llevándose tu escencia.

Las cometas colean allá arriba en el cielo
mientras abajo yo mastico mi pena
tengo los zapatos llenos de arena
y el corazón tapado de hielo.

No vendría mal un mundo al revés
donde todo fuera como ya no es
pero un puño se cierra
bien adentro en mi centro
mi pecho está roto
y yo, hermano, casi ya ni floto.

Cada cual con su pena
cada uno con su ausencia
el agua que baja mi cara
va llevándose tu escencia.

Escencia - Santullo

Fernando Santullo nació en Montevideo en el año 1968. Actualmente vive en Barcelona, España. Es sicólogo, periodista (fue cronista y editor del Diario La República e integrante de la revista Posdata) y músico. Se lo conoce, en este último rubro, por haber integrado Peyote Asesino.

Formó (en voz y programación) junto a Sebastián Peralta (teclados, programación), Juan Campodónico (producción, programación) y José Luis Yabar (guitarra) un proyecto musical llamado Santullo.

El tema publicado recuerda por su depresiva letra al que hizo para el disco Mar Dulce (Bajofondo Tango Club), “Ya no duele el corazón”. Creo que es de una belleza artística notable.

Transcripción de la letra por quién escribe. Información y música tomadas de MySpace.com/Santullomusic . Foto de Cuaderno de Silicio.